Diseño, Novedades
2 jul 2022
¿Qué hace un Diseñador Gráfico? Perfil, sueldo y qué estudiar
Quienes se dedican al diseño gráfico son artistas visuales, pero también son comunicadores visuales. ¿Ambas cosas? Claro, porque su misión es darle vida a los mensajes por medio de las imágenes, y que estas lo transmitan.
¿Quieres saber más de esta profesión? Sigue leyendo porque te contamos todo sobre este rol, desde la formación académica y hasta su inserción en el mundo laboral.
¿Qué hacen los diseñadores gráficos?
Los diseñadores gráficos se dedican a crear, comunicar y representar a través de imágenes, por lo que la estética visual es sumamente importante si quieres dedicarte a este campo.
Entre los trabajos que pueden realizar, como tales, figuran los diseños de las portadas de los libros, las etiquetas de productos de consumo masivo como shampoo, harina o un paquete de galletitas, etiquetas para marcas textiles y un infinito etcétera.
Es decir, si tienes ganas de ser diseñador gráfico, tienes que saber que puedes hacer lo que sea, mientras lo cuentes por medio de la hermosa capacidad de diseñar.
Así como un diseñadora de moda crea el diseño de la ropa y un diseñador industrial crea objetos, los diseñadores gráficos crean imágenes para medios impresos o digitales.
Entonces, ¿te tienta estudiar para ser diseñador o diseñadora gráfica? Espera a que te contemos más sobre las capacidades a la hora de diseñar.
¿Cuáles son las habilidades que tiene que tener un diseñador gráfico?
Entre las habilidades que se esperan de un diseñador o diseñadora gráfica figuran:
VocaciónComo para casi todas las carreras, tener vocación es lo principal, ya que si no hay predisposición, ni curiosidad por aprender cada vez más acerca de esta rama artística, quiere decir que no te gusta tanto lo que haces.
Es importante que te apasione una carrera para que logres superar los obstáculos que se presenten a lo largo del camino, sobre todo cuando tu capacidad creativa exigirá constancia para convertirlo en un medio de vida.
Capacitación constante
Como muchas profesiones, el diseño gráfico tiene una base de conocimientos que es para todos independientemente de que se dediquen a enseñar diseño, que diseñen para emprendedores o para empresas. Sin embargo, es sabido que la capacidad para mantener los conocimientos al día potencia a cualquier profesional para encarar los desafíos del mercado laboral. Por esta misma razón, es muy valioso que tengas la habilidad de arriesgarte a todo y adaptarte a diferentes estilos y metodologías de trabajo, debido a que esta profesión evoluciona muy rápido y si no te actualizas, pues… ¡Te quedas atrás!
No necesitas saber dibujar
La ilustración es una rama dentro del diseño gráfico, pero para ser diseñador gráfico no es necesario que sepas dibujar. Aunque por lo general es una habilidad aprendida, existen muchos diseñadores a los que directamente no les gusta dibujar y aun así son muy exitosos en este campo. De hecho, para Ronald Shakespear, el diseño gráfico es mucho más que saber dibujar.
Aprender a manejar las críticas
Puede que a ti te encante tu trabajo, pero cuando llegas a clase y tu profesor te dice que no le gusta en absoluto, o si tu cliente no está de acuerdo con lo que transmite y te pide cambios, es posible que te frustres. Por esta razón, te aconsejamos que seas consciente de que las críticas en realidad no siempre son malas, simplemente el diseño es subjetivo y debes entender eso. Lo cual esto nos lleva al siguiente punto.
No te enamores de tus ideas
Es fundamental, ya que todos somos diferentes y tenemos gustos distintos, pero eso no significa que no tengas talento o que nadie te contratará jamás. Siempre hay infinitas opciones para hacer algo y es totalmente válido que alguien elija la opción que a ti menos te agrade.
Aprender a cobrar por tu trabajo
Esto es algo que verdaderamente no tiene nada que ver con la creatividad, sino con la idea de aprender a argumentar para defender tu trabajo. Aunque podría suponer un problema, porque si te apasiona lo que haces creés que podrías hacerlo gratis, parte de tu capacitación tiene que reflejar el valor de tu esfuerzo. Piensa que ya de por sí existe el estigma social de que el trabajo de los diseñadores no vale, como para que al no cobrar o cobrar muy poco, des la razón de que eso es cierto.
Entonces, es mejor que entiendas que esa actitud no solo te perjudica a ti, sino también a toda la comunidad de diseñadores, porque si hay alguien cobrando muy poco por sus diseños, es más difícil que el resto de la comunidad pueda hacer valer su trabajo como corresponde.
Buena comunicación con tu cliente
Esto es muy relevante en el campo laboral de todo diseñador. No sólo se trata de recibir tus precios, sino también de tener un contrato con el cliente, una buena comunicación desde antes de hacer el trabajo para evitar malos entendidos y problemas a futuro. Es importante que el cliente sepa todo lo que incluye tu presupuesto y para que sepa de qué manera debe ser ese pago, si pides anticipo, cuándo te va a liquidar, etc.
No siempre tendrás la inspiración como aliada
Las entregas tendrán sus fechas establecidas y tú deberás arreglártelas para hacer un gran esfuerzo por ser creativo, sentarte en tu ordenador y pensar ideas para llegar a tiempo con las fechas.
Para cumplir en este sentido, tenés que diseñar un método que te organice. Sí, sigues diseñando. Tal vez un cuadro, agenda o diagrama en donde tengas las ideas que surjan en los momentos de inspiración y que puedas plasmar después.
Todo debe tener un por qué
En esta profesión, nada puede ser hecho simplemente a gusto personal. Cada elemento que agregues a tu composición, cada color, cada forma, cada tipografía, cada fotografía, ilustración e incluso cada espacio vacío debe tener una justificación lógica. Nada puede ser subjetivo, debido a que el diseño gráfico justamente es comunicación visual, esa composición que has hecho, debe tener un motivo coherente con el mensaje que se quiere transmitir a las demás personas.
¿Cuánto le pagan a un diseñador gráfico?
El sueldo de un diseñador gráfico puede variar de acuerdo a cada país, incluso también de acuerdo al tipo de contratación. Amén de ello, a continuación te compartimos algunos valores aproximados que podrás considerar a modo de orientación:
En Argentina, el salario promedio de un diseñador gráfico es alrededor de $61.700 y $84.400 mensuales.
En México, el salario promedio de un diseñador gráfico es alrededor de $12.700 mensuales.
En España, el salario promedio de un diseñador gráfico es alrededor de 1.500€ mensuales.
¿Dónde trabaja un diseñador gráfico?
Como te comentamos al comienzo, como responsable del diseño gráfico podés trabajar en distintos lugares.
Una posibilidad es que diseñes para un emprendimiento propio o ajeno, en tal caso, y por lo general, la modalidad de trabajo es freelance y por pedido.
También podés trabajar para organizaciones más grandes pero que pueden requerir diseños puntuales o la creación de toda la identidad de la marca. Es importante aquí que empieces por crear un Manual de marca que establecerá los parámetros de diseño para toda la imagen desde entonces y en adelante.
Otra opción es que integres una agencia de marketing, de publicidad o de prensa y comunicación. En cualquier caso, tus diseños se aplicarán a diferentes piezas y responderá, mayormente, a campañas de los clientes de la agencia.
Por su parte, existen agencias de diseño propiamente dichas en donde se resueven asuntos integrales o puntuales de diseño de otros negocios, sea por encargo o como una cuenta tercerizada.
Tienes que saber, que es saludable que tu enfoque como diseñador o diseñadora gráfica se dirija a un nicho en particular, de manera de profesionalizarte en el mismo para brindarte de manera completa en la tarea.
Por ejemplo, existen muchos diseñadores dedicados a las imágenes fotográficas o sobre impresos fotográficos, como también los hay dedicados a la edición, al contenido de redes sociales, a la imagen corporativa, e incluso a las infografías. En fin, las posibilidades son amplísimas.
Por supuesto que no sólo van a haber diseñadores gráficos, también te vas a encontrar con mercadólogos haciendo campañas publicitarias, administradores, contadores, personas que se van a encargar de cotizar, de los pagos y obviamente, todo lo que conlleva el control de una empresa.
Por si fuera poco, también es posible que integres una editorial y junto a un equipo de trabajo puedas diseñar, maquetar y realizar la composición de distintas publicaciones de libros, revistas, periódicos o ebooks.
Las agencias de ilustración también son un ambiente laboral oportuno, en donde los diseñadores trabajan de la mano de los dibujantes para darle identidad a una tableta gráfica, por ejemplo, o a una historia.
Para estudiar también, puedes escoger cursos de diseño gráfico si quieres comenzar a trabajar enseguida en el campo laboral, según en qué parte del mundo te encuentres. Aquí tenemos una buena opción para ti, ya que incluímos cursos de diversas ramas como: diseño UX/UI, programación, diseño gráfico, diseño web, desarrollo de software, prototipado web, entre muchos más.
Ya hemos explorado el mercado laboral en donde puedes ejercer una vez que te formes como diseñador o diseñadora gráfica, ahora te contaremos más sobre la diversidad de ramas. Algo que también tienes que considerar a la hora de visualizar la salida laboral de esta hermosa carrera.
¿Cuáles son las diferentes ramas del diseño gráfico que puedes elegir?
Aunque como has podido apreciar, las oportunidades para desenvolverte en el mundo del diseño gráfico son amplias, aquí te contamos más sobre las 10 ramas del diseño gráfico más conocidas:
Imagen corporativa
Se enfoca en la creación de una marca, la imagen que se quiere mostrar a los consumidores. Todo comienza desde el logotipo hasta las tarjetas de presentación, los colores que van a representar a la marca, la tipografía, la imagen que se quiere proyectar puede ser algo muy elegante o algo más informal, entre otras cosas.
Diseño publicitario
Se trata de crear anuncios espectaculares, campañas publicitarias, carteles de todo tipo, etc. Todo lo que sea necesario para captar la atención del público, sea para conseguir más clientes, para informar algo importante, como una campaña política, algún movimiento social, entre otras.
Diseño editorial
Tiene que ver con la maquetación y composición de libros, revistas, periódicos, manuales, agendas, catálogos, etc. También puedes involucrarte en la parte de la imprenta, realizando los cortes de las piezas, la separación de colores, ajustando los archivos que pasarán por la prensa, revisando las líneas guía, las marcas de corte, los sangrados,
Diseño tipográfico
La tipografía es una de las herramientas fundamentales del diseño gráfico, ya que se debe al refuerzo de imágenes mediante los distintos tamaños, estilos y espacios. Si te enfocas en esta rama, tu labor será crear tus propias fuentes tipográficas dependiendo de lo que necesites comunicar.
Diseño multimedia
Si lo tuyo es experimentar con video, fotografía, animación, sonido y texto, esta rama es para ti. Su objetivo tiene que ver con brindar una buena experiencia y diferentes sensaciones al espectador, quien participa de manera activa.
Diseño técnico y didáctico
Su propósito es educar a través de diseños legibles, funcionales, simples y creativos.
Diseño de señalética
Esta rama del diseño gráfico es muy particular, debido a que requiere una gran capacidad de síntesis, es decir, crear imágenes que se puedan leer fácil y rápidamente.
Diseño web
Es el proceso de diseñar páginas de internet, el cual a su vez tiene que ver con el diseño de interfaz y optimización SEO. Esta rama se puede combinar con conocimientos de programación para desarrollar todo el estilo del sitio web y mucho más. Como ves, aquí hay mucho trabajo para un diseñador gráfico.
Diseño móvil
Su función es que una página web sea amigable para el usuario en dispositivos como celulares, tablets, IPhones y todo lo que contenga pantallas pequeñas.
Diseño de packaging
Todo producto cuenta con una presentación, por lo que el objetivo de este tipo de diseñador gráfico, es generar una fachada interesante para que el consumidor decida o no comprar determinado producto.
Así podríamos seguir y seguir enumerando y describiendo todas las ramas que existen dentro del campo laboral del diseñador gráfico.
¿No nos creías cuando decíamos que son infinitas? Pues, aquí ha quedado demostrado que no estábamos exagerando. El diseño gráfico es todo un mundo de muchos colores, texturas, estilos y tamaños.
¿Quieres saber qué puedes hacer luego del curso? MIra este video:
¿Has pensado cuál escoger? Déjanos saber qué opinas dejando tu comentario aquí abajo.
